Un ambiente de trabajo que inspira

25 septiembre 2021

Un ambiente de trabajo que inspira

FritsJurgens crea sus sistemas de pivote para arquitectura y diseño. Deseamos empoderar a arquitectos, diseñadores y creadores para que creen sus mejores trabajos, ya sea una entrada impresionante o un interior refinado a la perfección.

Es por ello que deseamos crear un entorno de trabajo que nos inspire a diseñar nuevas soluciones pivotantes que permitan a los arquitectos, diseñadores y fabricantes crear el nuevo estándar para el diseño de puertas pivotantes.

En este blog, puedes leer sobre varios clásicos del diseño inspiradores que se pueden encontrar en la sede central de FritsJurgens.

Tabla de contenidos

Renovación

Recientemente, el interior de la sede de FritsJurgens en Kolham, Países Bajos, ha contado con un cambio de imagen. Marjan Bulder diseñó un ambiente de trabajo que inspira: lugares de trabajo agradables, tonos verdes, espacios para poder aislarse y divisiones para crear nuevas ideas conjuntamente.

Clásicos

Ahora también podrás encontrar espacios clásicos del diseño de varios diseñadores repartidos por todo el edificio. Todos han traducido su visión sobre el diseño en un diseño que se ha transformado en un clásico, a veces ya hace diez, o incluso cien años. Su visión del diseño nos inspira a ceñirnos a la nuestra: desarrollar sistemas pivotantes revolucionarios.

Sillas Ball de Eero Aarnio

Estética pop finlandesa

Frente al balcón mostrador acristalado en el primer piso encontramos dos Sillas Ball del diseñador Eero Aarnio. La silla es sumamente conocida, uno de los clásicos del diseño finlandés, de 1963. Los estudiosos del diseño la consideran uno de los objetos más icónicos de la década de 1960, una expresión de la nueva estética pop en el diseño y un emblema de la era espacial.

Aunque se elogia Aarnio por su estética de viajes espaciales, el futurismo nunca fue su intención al diseñar la silla Ball.

Fibra de vidrio

Cuando Aarnio inicia su carrera por su cuenta a principios de la década de 1960, es un diseñador desconocido. Sueña con crear un mueble que la gente recuerde. Como muchos de su tiempo, le fascina la fibra de vidrio. Este material, inventado en 1930, era inasequible hasta entonces debido a patentes internacionales.

Aarnio tampoco es el único que experimenta con formas redondas en sus muebles de fibra de vidrio. Toma la silla Panton de Verner Panton, por ejemplo, otro clásico del diseño de fibra de vidrio. En ese momento, sin embargo, nadie se atrevió a hacer lo que ha hecho Aarnio: crear una esfera completa de su amado material para crear una silla que se asemeja a toda una habitación.

La Silla Ball producida por Asko se puede pedir especialmente con un teléfono incorporado en ella

El furor

Siempre había sido el objetivo de Aarnio diseñar un mueble que hiciera detenerse a los pasantes al exhibirse en un mostrador. Según Aarnio, un mueble es el producto más esencial y destacado de un interior, y una silla es el diseño más desafiante y fascinante. El 11 de enero de 1963, dibuja el primer diseño de la Silla Ball. Lo sabe de inmediato: este es el éxito que está buscando.

Esbozo original de Aarnio de 1963 de la Silla Ball. Foto cortesía del Design Museum, Helsinki

Prototipos

Hacer los primeros prototipos de la silla le ha tomado mucho esfuerzo. Como Aarnio piensa que los fabricantes de muebles no se interesan, pretende hacer el prototipo él mismo. No tiene un taller en el que pueda trabajar. Por eso se han fabricado las primeras sillas en un salón de manualidades de la escuela en donde trabaja su suegro.

Junto a su cuñado, Aarnio realiza varias versiones de su diseño hasta el final, ahora el tan conocido diseño está frente a ellos.

Producción de la carcasa de fibra de vidrio de la Silla Ball en la fábrica de Artekno en Helsinki. Foto de Colombo-Kokkonen, cortesía del Design Museum, Helsinki

De la paciencia al éxito

Varias empresas mirarán la Silla Ball en los años siguientes. Lamentablemente, la silla no resulta ser un éxito tan rotundo como lo esperaba Aarnio. En 1965 se pone en contacto con su antiguo empleador, Asko, una gran y exitosa empresa que produce varios tipos de muebles. Se quedan impresionados de inmediato.

La Silla Ball se exhibe por primera vez en la Feria del Mueble de Colonia en 1966. En la primera semana, se han hecho de inmediato muchos pedidos por partes interesadas por todo el mundo. Los periódicos finlandeses cogen la silla, tras lo cual el New York Times también informa al respecto. Las cosas avanzan rápidamente después de ello: en unos pocos años, la Silla Ball se ha convertido en un ícono del diseño internacional.

La actriz Françoise Dorléac sentada en una silla de Eero Aarnio Ball, en esta imagen promociona la película de 1967 Billion Dollar Brain, dirigida por Ken Russell.

La filosofía de Eero Aarnio

Según Aarnio, las ideas para los productos surgen o simplemente de los sueños y de la imaginación o del deseo de solucionar un problema o actualizar un nuevo producto – todo depende de si el objetivo es puramente una obra de arte o un objeto de utilidad.

Hasta el día de hoy, la Silla Ball favorita de Aarnio es una con una carcasa blanca y tapizado negro. Aprecia la sensación de las costuras ahogándose en color, como una sustancia mágica esparciéndose en la silla. Tu mundo interior y tus pensamientos se encuentran en la silla, un nido de capullo que te protege del ruido exterior.

Una foto icónica de Aarnio en una Silla Ball

Royal System de Poul Cadovius

Revolucionario

En una de las oficinas del primer piso de la sede central de FritsJurgens encontramos el sistema de armarios Royal System del diseñador y todoterreno danés Poul Cadovius (1911-2011), diseñado en 1948. El sistema de armarios fue revolucionario en ese momento: colgaba de la pared, liberando espacio en el suelo.

Icono de colores

Poul Cadovius fue una de las personas más coloridas y exitosas de la historia de la industria danesa del mueble. Inicialmente se formó como tapicero, pero pronto se ha interesado por el diseño. En 1945 fundó su propia fábrica de muebles, la Royal System. Aquí produjo su primer armario de pared, también llamado Royal System.

Espacio para vivir

Royal System fue uno de los primeros sistemas de muebles de pared del mundo, y la idea de Cadovius de que los muebles no deben ocupar espacio en el suelo fue innovadora. «La mayoría de nosotros vivimos en el fondo de un cubo. Si nivelamos las paredes con el piso, tendremos mucho espacio para vivir», dijo Poul Cadovius.

La funcionalidad se convirtió en un tema esencial en todos los diseños de Cadovius. Royal System enfatiza su inclinación por el diseño de resolución de problemas.

16 millones de posibilidades

El sistema de armarios consta de rieles de madera montados en la pared, estantes con perchas en latón o acero inoxidable y varios módulos como armarios, cajones y escritorios. Gracias a que todas las partes están separadas, es posible configurar el sistema de diferentes formas. Cadovius creía que existen 16 millones de formas posibles para instalar el Royal System.

Un anuncio antiguo del sistema de módulos Royal System diseñado por Poul Cadovius

Todoterreno

Cadovius es conocido por sus sistemas de armarios – después del Royal System, se le siguieron el System Ultra, System Cado y System Abstracta – pero ha estado involucrado con muchos más. Diseñó todo tipo de muebles y también se le conoce por sus paradas de autobús en forma de hongo. Ha continuado diseñando hasta su muerte a la edad de 99 años, lo que resultó en más de 400 patentes en su nombre.

Parada de autobús con forma de hongo diseñada por Poul Cadovius

Deseado

Hasta el día de hoy, los sistemas de armarios de Cadovius están en demanda. Para celebrar el 70º aniversario del sistema de armarios, dk3 lo ha relanzado en 2018, junto con una versión más compacta diseñada específicamente para hogares del siglo XXI. Varias variantes del sistema están ahora disponibles en varios tipos de madera.

Anuncio para el sistema de armarios Royal System diseñado por Poul Cadovius

Sillón Eames de Charles y Ray Eames

Una nueva versión

La idea del mundialmente famoso Sillón y Otomano Eames de Charles (1907 - 1978) y Ray (1912 - 1988). Eames se originó a partir de los tradicionales sillones de club ingleses. Inmediatamente después de entrar en la oficina de FritsJurgens, encontrarás dos de estas sillas revolucionarias.

El proceso de diseño de Charles y Ray Eames tomó años. El objetivo era crear una versión más ligera, más elegante y más moderna del tradicional sillón de club inglés, utilizando los mejores materiales y la mejor artesanía posible.

Oficina de Eames

Charles y Ray Eames se conocen en la Cranbrook Academy of Art. Se casan y se mudan a Los Ángeles, donde abren la oficina de Eames. Juntos, diseñan muebles y edificios, exposiciones, películas, juguetes, gráficos y textiles.

La sala gráfica © 2010 Eames Office LLC, de las Colecciones de la Biblioteca del Congreso

Leyenda

Según una leyenda, la idea original del Sillón surgió del director de cine estadounidense, Billy Wilder. Billy, un viejo amigo de Charles y Ray, a menudo se quejaba de la falta de sillas cómodas y modernas. Wilder estaba muy interesado en el proceso de diseño y recibió uno de los primeros prototipos de la silla.

Cortesía de Herman Miller - un anuncio antiguo de Herman Miller que muestra a un padre y un hijo en un Sillón Eames

Producción

El proceso de producción del Sillón y Otomano Eames consta de un proceso fijo de 47 pasos. El asiento y el respaldo del Sillón Eames están formados por una combinación de una carcasa de madera contrachapada moldeada y tapicería de cuero. Cada sillón consiste en tres carcasas de este tipo: una para el asiento, una para el respaldo y una tercera como el reposacabezas. Un par de apoyabrazos de cuero con cojín completan la construcción del asiento. Una base giratoria de aluminio sostiene la estructura del asiento.

El complemento Otomano Eames tiene un principio de construcción idéntico al de la silla, pero con una base no giratoria. Tanto el Sillón como el Otomano están disponibles en diferentes maderas, colores de cuero y acabados de base.

Fábrica de la costa oeste de Herman Miller © 2010 Eames Office LLC, de las colecciones de la Biblioteca del Congreso

Desarrollado

El Sillón y Otomano Eames se producen por dos empresas: Vitra para Europa y Asia y Herman Miller para América. Esto garantiza la calidad del producto. El proceso de producción ha sido el mismo a lo largo de cincuenta años, salvo un ligero cambio: el tamaño.

En comparación con la década de 1950, los humanos han crecido unos 10 cm. Es por ello que el Sillón y Otomano Eames ahora también están disponibles en un modelo más grande, además del modelo clásico. La diferencia es de 5 centímetros.

Sillón con Otomano Eames de Vitra

Prohibición de exportación

Las versiones originales de las sillas se han hecho de palisandro brasileño. Desde 1968, este tipo de madera está protegida por una prohibición de exportación y desde 1998 está sujeta a controles de uso muy estrictos. Por eso el modelo actual se hace con palisandro Santos. Este es un tipo de madera que se ve igual, pero es más amigable con el medio ambiente. Además de la versión de palisandro Santos, el Sillón y Otomano Eames también están disponibles en nogal oscuro y nogal blanco.

Mesa Tulip de Eero Saarinen

Un «mundo feo, confuso e inquietante»

El finlandés-estadounidense Eero Saarinen (1910 - 1961) nació como hijo de dos creativos ya conocidos: el arquitecto y director de la Academia de Arte Cranbrook Eliel Saarinen y la artista textil Loja Saarinen. Desde la primera formación de Eero, la escultura, desarrolla una forma única de mirar los muebles. Con la mesa Tulip, que forma parte de la Colección Pedestal para Knoll, Eero pretende que el «mundo feo, confuso e inquietante» sea más funcional y hermoso.

Regreso

Desde muy joven, Eero diseña varios muebles, y en 1929 deja a sus padres para estudiar escultura en París. Luego estudia arquitectura en Yale y regresa a Michigan para enseñar en Cranbrook, trabajar en sus diseños y trabajar con su padre.

Lanzamiento

La carrera de Eero despega cuando, en 1940, él y su amigo Charles Eames, más tarde conocido por el Sillón y Otomano Eames, ganan un concurso de diseño patrocinado por el MoMA. Ganan el primer premio en todas las categorías y se lanzan a la cima de los diseñadores de muebles modernos estadounidenses.

Charles Eames y Eero Saarinen con una estructura de tracción liviana diseñada para la exposición de la facultad de 1939 en el Cranbrook Academy of Art Architecture Studio. Archivos de la Academia Cranbrook. 5624-2. Fotografía: Richard G. Askew - fuente: Knoll

De la amistad a los clásicos del diseño

Otra amistad especial de Eero es la que tiene con la protegida de su padre, Florence Schust. Pronto pasan mucho tiempo juntos y se desarrolla una amistad cercana y honesta.

Cuando Florence se une a Knoll, un productor de muebles modernos, le pide a Eero que también se una a Knoll. Aquí diseña varios muebles que luego se convierten en clásicos del diseño.

Florence Schust y Eero Saarinen

Modelos a escala

Eero era conocido por su forma de trabajar - reconstruir continuamente prototipos de una manera similar a la escultura. Creó un sinfín de modelos a escala a partir de un solo diseño, buscando siempre la proporción perfecta.

Eero Saarinen con un modelo a escala de la colección Pedestal

Elecciones del escultor

Eero: «Lo que me interesa es cuándo y dónde usar estas formas plásticas estructurales. Al indagar aún más profundamente en las diferentes posibilidades, uno encuentra que muchas formas diferentes son igualmente lógicas - algunas feas, otras emocionantes, otras terrestres, otras altísimas. Las opciones de hecho se convierten en la elección de un escultor».

Anuncio de mesas Knoll - Eero Saarinen en arquitectura progresiva, julio de 1958

La Colección Pedestal

La mesa Tulip que puedes encontrar en una de las salas de reuniones del primer piso de la sede de FritsJurgens forma parte de la Colección Pedestal.

La forma sigue a la función con una base elegante inicialmente diseñada para proporcionar más espacio para las piernas y menos ruido visual. Eero se ha comprometido a eliminar el «tugurio de piernas» debajo de sillas y mesas de cuatro patas con la Colección Pedestal. Con todo, la colección de muebles es un logro característico del diseño moderno.

Fotografía publicitaria original de la colección de pedestal de Eero Saarinen, 1958. Imagen del archivo Knoll

Taburetes de bar de Charlotte Perriand

Estación de esquí Les Arcs

Los taburetes de la isla de la cocina se han diseñado por Charlotte Perriand (1903-1999), pionera del modernismo francés, para una de sus declaraciones arquitectónicas más famosas, la estación de esquí Les Arcs, en Saboya. Combina la prefabricación, la estandarización, la industrialización y la arquitectura de montaña en un diseño que se considera uno de los aspectos más destacados de su carrera.

Trabajo escolar

Charlotte Perriand comienza su carrera como diseñadora de muebles en la École de L’Union Centrale des Arts Décoratifs de París, ciudad en la que incluso nació. En 1925 sus proyectos son recogidos y seleccionados para exposiciones, incluso en las Galeries Lafayette.

La estación de esquí Les Arcs 1600 de Perriand, construida a finales de la década de 1960. Fotografía: © AChP

Bar sous le Toit

Dos años después de graduarse, Perriand renovó su apartamento y lo convirtió en una habitación con una barra empotrada de aluminio, cristal y cromo en la pared y una mesa de juegos con portavasos incorporados para billar.

Ella recreó este diseño como el Bar sous le Toit (Bar «en el ático») en el Salon d’Automne en 1927. Esto fue bien recibido y se ha aclamado Perriand como un talento emergente. Sin embargo, hay una persona específica a la que le gustaría impresionar.

Charlotte Perriand en su estudio - foto de Barnebys

Le Corbusier

Inspirada por sus libros y su forma de trabajar, Perriand decide que quiere trabajar para Le Corbusier. Él la rechaza firmemente: «Aquí no bordamos cojines».

Un mes después, Le Corbusier la visita en el Salon d’Automne, donde la contrata inmediatamente después de ver su trabajo. Es el comienzo de una colaboración única entre dos visionarios en el campo de la arquitectura y el diseño.

Perriand con Le Corbusier en 1928. Fotografía: © Pierre Jeanneret/AChp

Gran obra

La obra de Perriand es grande y está llena de nombres y edificios famosos, como Fernand Léger y Jean Prouvé. Ella diseña los interiores de edificios como Unité d’Habitation, pero lamentablemente, su nombre no termina en toda su obra. Por ejemplo, la silla Grand Confort se vendió con el nombre de LC Collection, mientras que Perriand diseñó los muebles.

Afortunadamente, eso no le ha impedido de trabajar y de diseñar hasta su vejez, hasta sus noventa.

Cocina-bar Marsella, 1952, diseñada con Le Corbusier. Cortesía de Venus Over Manhattan, Nueva York y Laffanour/Galerie Downtown, París

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