Um ambiente de trabalho inspirador

25 Setembro 2021

Un ambiente di lavoro che ispira

A FritsJurgens cria os seus sistemas pivotantes para a arquitetura e o design. Queremos capacitar os arquitetos, designers e criadores para realizarem os seus melhores trabalhos, seja para uma entrada deslumbrante ou um interior refinado à perfeição.

É por isso que queremos criar um ambiente de trabalho capaz de nos inspirar na conceção de novas soluções de dobradiças pivotantes que permitam aos arquitetos, designers e fabricantes criar um novo padrão de design de portas pivotantes.

Neste blogue, pode ler sobre vários clássicos de design inspiradores que se encontram na sede central da FritsJurgens.

Tabela de conteúdo

Renovação

Recentemente, o interior da sede central da FritsJurgens em Kolham, nos Países Baixos, foi completamente renovado. Marjan Bulder projetou um ambiente de trabalho inspirador: ambientes agradáveis, pormenores verdes, recantos discretos e salas onde pensar juntos em novas ideias.

Clássicos

Encontrará também clássicos do design de vários designers, espalhados em todo o edifício. Todos traduziram a sua visão sobre o design um projeto que se transformou num clássico, às vezes de já há dezenas, ou mesmo uma centena, de anos atrás. A sua visão sobre o design inspira-nos a manter a nossa: desenvolver sistemas pivotantes revolucionários.

Ball Chairs de Eero Aarnio

Estética popular finlandesa

Em frente da varanda contornada por vidros no primeiro andar encontram-se duas Ball Chairs projetadas por Eero Aarnio. Trata-se de uma cadeira célebre, um dos clássicos do design finlandês, de 1963. Os especialistas de design consideram-na um dos objetos mais icónicos dos anos 60, uma expressão da nova estética pop no design e um emblema da era do espaço.

Embora Aarnio seja celebrado pela sua estética de viagem no espaço, ao projetar a Ball Chair o futurismo não fez parte das suas intenções.

Fibra de vidro

Quando Aarnio começou a sua carreira como freelancer no início dos anos 60, era um designer desconhecido. Sonhava criar uma peça de mobiliário de que as pessoas se lembrariam. Como muitos do seu tempo, estava fascinado pela fibra de vidro. Este material, inventado em 1930, até então era muito caro, devido a patentes internacionais.

Aarnio não é o único que experimenta com formas arredondadas no seu mobiliário em fibra de vidro: basta pensar na Panton Chair de Verner Panton, outro clássico do design em fibra de vidro. Contudo, nessa altura ninguém se atrevia a fazer o que fez Aarnio: criar uma esfera completa de um material tão apreciado para criar uma cadeira parecida com uma divisão inteira.

A Ball Chair produzida por Asko pode ser encomendada numa versão especial com um telefone instalado

Showstopper

O objetivo de Aarnio fora sempre desenhar uma peça de mobiliário que fizesse parar os transeuntes ao ser exibida numa montra. Segundo Aarnio, uma peça de mobiliário é o artigo mais essencial e prominente de um interior, e uma cadeira é a mais desafiante e fascinante de se projetar. A 11 de janeiro de 1963 desenhou o seu primeiro projeto da Ball Chair, ficando logo com a noção de que era o elemento especial que procurava.

Esboço original de Arrnio de 1963 da Ball Chair. Foto cortesia do Museu do Design, Helsínquia

Protótipos

Realizar os primeiros protótipos da cadeira foi bastante desafiante. Aarnio pensava que os fabricantes de móveis não estivessem interessados, por isso quis realizar o protótipo sozinho. Não tinha um estúdio onde trabalhar. Por isso, as primeiras cadeiras foram realizadas numa sala de ferramentas da escola onde trabalhava o seu sogro.

Juntamente com o seu cunhado, Aarnio realiza várias versões do seu projeto até ter à sua frente a versão final, agora tão celebre.

Produção do invólucro em fibra de vidro da Ball Chair na fábrica Artekno em Helsínquia. Foto de Colombo-Kokkonen, cortesia do Museu do Design, Helsínqui

Da paciência ao sucesso

Várias empresas interessaram-se pela Ball Chair nos anos que seguiram. Infelizmente, a cadeira não teve o sucesso tão retumbante de que Aarnio estava à espera. Em 1965 contactou a sua antiga empregadora, a Asko, uma empresa grande e bem-sucedida que produz vários tipos de mobiliário. Ficaram imediatamente impressionados.

Em seguida, a Ball Chair foi exibida pela primeira vez na Feira de Mobiliário de Colónia, em 1966. Na primeira semana, chegaram muitas encomendas por parte de muitos interessados em todo o mundo. Os jornais finlandeses falaram sobre a cadeira, e, depois, também os de Nova Iorque. A partir daí, tudo aconteceu muito rapidamente: em poucos anos, a Ball Chair tornou-se num ícone de design internacional.

A atriz Françoise Dorléac sentada numa Ball Chair de Eero Aarnio numa imagem de promoção do filme de 1967 Billion Dollar Brain, realizado por Ken Russell

A filosofia de Eero Aarnio

Segundo Aarnio, as ideias para os produtos surgem ou dos sonhos e da imaginação ou do desejo de resolver um problema ou atualizar um novo produto, consoante o objetivo seja puramente uma obra de arte ou um objeto útil.

Até à data, a Ball Chair favorita de Aarnio é uma que tem um invólucro branco e estofo preto. Aprecia a sensação das costuras que mergulham na cor, como se uma substância mágica se espalhasse pela cadeira. O seu mundo interior e os seus pensamentos ficam na cadeira, um casulo que o protege do ruído exterior.

Uma foto icónica de Aarnio numa Ball Chair

Royal System de Poul Cadovius

Revolucionário

Num dos escritórios no primeiro andar da sede central da FritsJurgens está pendurado o sistema de prateleiras Royal System do designer dinamarquês e multitalento Poul Cadovius (1911-2011), projetado em 1948. O sistema de prateleiras foi revolucionário para a altura: pendurava-se à parede, libertando espaço no chão.

Ícone colorido

Poul Cadovius foi um dos indivíduos mais coloridos e bem-sucedidos na história da indústria de mobiliário dinamarquês. Formando-se inicialmente como estofador, em breve interessou-se pelo design. Em 1945 fundou a sua fábrica de móveis Royal System, onde produziu o seu primeiro sistema de prateleiras, também chamado Royal System.

Espaço para viver

O Royal System foi um dos primeiros sistemas de móveis de parede do mundo, e a ideia de Cadovius de que os móveis não devessem ocupar espaço no chão foi inovadora. “Muitos de nós vivem na base de um cubo. Se nivelamos as paredes com o piso, ganhamos muito espaço onde viver,” afirmava Poul Cadovius.

A funcionalidade era um tema essencial em todos os designs de Cadovius. O Royal System enfatiza a sua predileção pelo design capaz de resolver problemas.

16 milhões de possibilidades

O sistema de prateleiras consiste em barras de madeira montadas na parede, prateleiras com cabides em latão ou aço inoxidável, e vários módulos como armários, gavetas e secretárias. Tratando-se de partes separadas, é possível instalar o sistema de várias maneiras. Cadovius acreditava que existiam 16 milhões de formas possíveis de instalar o Royal System.

Um velho anúncio para o sistema Royal System de Poul Cadovius

Multitalentos

Cadovius é conhecido pelo seu sistema de prateleiras – após o Royal System, seguiram-se o System Ultra, System Cado e o System Abstracta – mas fez muitos mais. Projetou todo o tipo de móveis e também é conhecido pelos seus abrigos de paragem de autocarro em forma de cogumelo. Continuou a realizar projetos de design até à sua morte aos 99 anos, produzindo mais de 400 patentes em seu nome.

Paragem de autocarro em forma de cogumelo de Poul Cadovius

Desejadas

Os sistemas de prateleiras de Cadovius são procurados ainda hoje. Para celebrar o 70º aniversário do sistema de prateleiras, a dk3 lançou-o novamente em 2018, juntamente com uma versão mais compacta projetada especificamente para casas do século XXI. Múltiplas variantes do sistema estão agora disponíveis em vários tipos de madeira.

Anúncio para o sistema de prateleiras Royal System de Poul Cadovius

Eames Lounge de Charles e Ray Eames

Uma nova versão

A ideia para a Eames Lounge Chair & Ottoman, famosa em todo o mundo, de Charles (1907-1978) e Ray (1912-1988) Eames deve a sua origem às cadeiras de braços dos clubes tradicionais ingleses. Ao entrar nas instalações da FritsJurgens, encontrará imediatamente duas destas cadeiras revolucionárias.

O processo de design de Charles e Ray Eames demorou anos. O objetivo era criar uma versão mais leve, mais elegante e mais moderna da cadeira dos clubes tradicionais ingleses utilizando os melhores materiais e o artesanato da melhor qualidade disponíveis.

Escritório Eames

Charles e Ray Eames conheceram-se na Academia de Arte de Cranbrook. Casaram-se e mudaram-se para Los Angeles, onde fundaram o estúdio Eames. Juntos, projetaram móveis e edifícios, exibições, filmes, brinquedos, gráficas e têxteis.

The graphic room © 2010 Eames Office LLC, das coleções da Library of Congress

Lenda

Diz a lenda que a ideia original da Lounge Chair deve a sua origem ao realizador americano Billy Wilder, um velho amigo de Charles e Ray, que se queixava frequentemente da falta de cadeiras confortáveis e modernas. Wilder estava muito interessado no processo de design e recebeu um dos primeiros protótipos da cadeira.

Cortesia de Herman Miller - Um antigo anúncio da Herman Miller que mostra um pai e um filho na cadeira lounge Eames

Produção

O processo de produção da Eames Lounge Chair & Ottoman consiste num processo fixo de 47 passos. O assento e as costas da cadeira Eames Lounge Chair são produzidos a partir de uma combinação de madeira compensada moldada e estofo de pele. Cada cadeira Lounge Chair apresenta três invólucros: um para o assento, um para as costas e o terceiro para o suporte da cabeça. Um par de braços de pele almofadada completa a construção da cadeira. Uma base de alumínio giratória suporta a estrutura do assento.

O complemento Eames Ottoman tem um princípio de construção idêntico ao da cadeira, mas sem base giratória. Tanto a Lounge Chair como a Ottoman estão ambos disponíveis em madeiras, cores e acabamentos da base diferentes.

Herman Miller’s West Coast factory © 2010 Eames Office LLC, das coleções da Library of Congress

Evolução

A Eames Lounge Chair e a Ottoman são produzidas por duas empresas: Vitra para a Europa e a Ásia e Herman Miller para a América, garantindo a qualidade do produto. O processo de produção é o mesmo há cinquenta anos, com exceção de uma pequena alteração: o tamanho.

Comparando com os anos 50, os seres humanos cresceram de cerca 10 cm. É por isso que a Eames Lounge Chair e a Ottoman também estão disponíveis num modelo maior, além do clássico. A diferença é de 5 centímetros.

Eames Lounge Chair com Ottoman da Vitra

Proibição de exportação

As versões originais das cadeiras são realizadas com madeira de jacarandá brasileiro. A partir de 1968, este tipo de madeira ficou protegido pela proibição de exportação, e desde 1998 encontra-se sujeito a controlos de utilização muito rígidos. É por isso que o modelo atual é realizado com jacarandá Santos. É um tipo de madeira com o mesmo aspeto mas mais ecológica. Além da versão com jacarandá Santos, a Eames Lounge Chair e a Ottoman também estão disponíveis em nogueira escura e nogueira branca.

Mesa Tulip de Eero Saarinen

Um “mundo feio, confuso e instável”

Eero Saarinen, finlandês naturalizado americano (1910-1961) nasceu de dois pais criativos já célebres: o arquiteto e presidente da Academia de Arte de Cranbrook Eliel Saarinen e a artista têxtil Loja Saarinen. Desde a primeira formação de Eero, a escultura, ele desenvolveu uma forma única de ver os móveis. Com a mesa Tulip, parte da coleção Pedestal para a Knoll, Eero visa tornar o “mundo feio, confuso e instável” mais funcional e bonito.

Regresso

Na sua juventude, Eero projetou várias peças de mobiliário, e em 1929 abandonou a casa paterna para estudar escultura em Paris. Em seguida, estudou arquitetura em Yale e regressou para o Michigan para ensinar em Cranbrook, trabalhar nos seus projetos e colaborar com o pai.

Lançamento

A carreira de Eero descolou quando, em 1940, ele e o amigo Charles Eames, mais tarde conhecido pela cadeira Eames Lounge Chair & Ottoman, ganharam uma competição de design patrocinada pelo MoMA. Ganharam o primeiro prémio em todas as categorias e foram lançados como designers de topo do mobiliário moderno americano.

Charles Eames e Eero Saarinen com uma estrutura elástica leve projetada para a exibição da faculdade de 1939 no Estúdio de Arquitetura da Academia de Arte de Cranbrook. Aquivos da Academia de Cranbrook. 5624-2. Fotografia: Richard G. Askew – fonte: Knoll

De amigos a clássicos do design

Outra amizade especial de Eero foi com uma das protegidas do seu pai, Florence Schust. Começaram a passar muito tempo juntos, formando uma amizade íntima e honesta.

Quando Florence se juntou à Knoll, uma empresa que produzia mobiliário moderno, pediu a Eero para se juntar também. Nessa empresa projetou várias peças de mobiliário que mais tarde se tornariam em clássicos do design.

Florence Schust e Eero Saarinen

Modelos em escala

Eero ficou conhecido pela sua forma de trabalhar, construindo constantemente protótipos numa forma parecida com a escultura. Criava um sem-fim de modelos em escala a partir de um único design, procurando sempre a proporção perfeita.

Eero Saarinen com um modelo em escala da coleção Pedestal

Escolhas do escultor

Eero: “O que mais me interessa é onde e quando usar estas formas plásticas estruturais. Explorando de forma ainda mais aprofundada possibilidades diferentes, damo-nos conta de que muitas formas diferentes são igualmente lógicas — algumas feias, outras excitantes, algumas estáticas, outras elevadas. As escolhas tornam-se realmente uma escolha do escultor.”

Anúncio para a Knoll - Mesas de Eero Saarinen em Progressive Architecture, julho de 1958

A coleção Pedestal

A mesa Tulip que pode encontrar numa das salas de reunião do primeiro piso da sede central da FritsJurgens faz parte da coleção Pedestal.

A forma acompanha a função com uma base elegante inicialmente concebida para deixar mais espaço para as pernas e menos ruído visual. Eero comprometeu-se a eliminar a “confusão de pernas” por baixo das cadeiras e mesas de quatro pernas com a coleção Pedestal. Em geral, a coleção de móveis é um resultado característico do design moderno.

Fotografia original do anúncio da coleção Pedestal de Eero Saarinen, 1958. Imagem do arquivo Knoll

Bancos de bar de Charlotte Perriand

Estação de esqui Les Arcs

Os bancos da ilha de cozinha foram projetados por Charlotte Perriand (1903-1999), uma pioneira do modernismo francês, para uma das suas realizações arquitetónicas mais famosas, a estação de esqui Les Arcs em Savoie. Ela combina prefabricação, padronização industrialização e arquitetura de montanha num design considerado um dos pontos altos da sua carreira.

Trabalhos de casa

Charlotte Perriand começa a sua carreira como designer de móveis na École de L’Union Centrale des Arts Décoratifs em Paris, a cidade onde também nasceu. Em 1925 os seus projetos são selecionados para exibições, incluindo nas Galerias Lafayette.

A estação de esqui Les Arcs 1600 de Perriand, construída no final dos anos 90 Fotografia: © AChP

Bar sous le Toit

Dois anos após se licenciar, Perriand renovou o seu apartamento numa sala com um bar de parede integrado em alumínio, vidro e crómio e uma mesa de jogos com suportes de copos integrados.

Perriand recria este design como o Bar sous le Toit (Bar no sótão) no Salon d’Automne em 1927. O projeto é bem recebido e Perriand é exaltada como talento emergente. Contudo, há uma pessoa em particular que ela quer impressionar.

Charlotte Perriand no seu estúdio – foto de Barnebys

Le Corbusier

Inspirada pelos seus livros e pela sua forma de trabalhar, Perriand decide que quer trabalhar para Le Corbusier. Ele recusa firmemente trabalhar com ela: “Aqui não bordamos almofadas.”

Um mês depois, Le Corbusier visita-a no Salon d’Automne, onde a contrata imediatamente após ver os seus trabalhos. É o início de uma colaboração única entre dois visionários no campo da arquitetura e do design.

Perriand com Le Corbusier em 1928. Fotografia: © Pierre Jeanneret/AChp

Grand oeuvre

A obra de Perriand é vasta e rica de nomes e edifícios famosos, como Fernand Léger e Jean Prouvé. Projeta o interior de edifícios como Unité d’Habitation, mas, infelizmente, o seu nome não aparece em todas as suas obras. Por exemplo, a cadeira Grand Confort foi vendida sob o nome de LC Collection, apesar de ter sido Perriand a projetar esta peça.

Felizmente, isso não a impediu de trabalhar e projetar até aos noventa anos.

Cuisine-bar Marseille, 1952, projetada com Le Corbusier. Cortesia de Venus Over Manhattan, Nova Iorque, e Laffanour/Galerie Downtown, Paris

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